TRAZOS DESDE LA TIERRUCA: noviembre 2016

lunes, 7 de noviembre de 2016

“¡Uuuuuff… llaman a la puerta! ¿Quién será a las nueve de la mañana?” Decido continuar acostado a ver si desisten de oprimir constantemente ese incordiador pulsador, pero nada: dale que dale, así que me reclino y realizo la transición a mi inseparable “Ruedinas” y me dirijo a la puerta mientras no deja de sonar el maldito ruidito. Abro y ante mi veo un chico muy joven, muy repeinado y con un bonito traje gris; él me mira con cierto asombro posiblemente por verme en la silla y quizás entendiendo que llegar hasta la puerta habría sido una labor un tanto farragosa para mi, y más encontrándome acostado. Pregunta por Nazario Abascal, le contesto que soy yo y me dice con voz temblorosa que me trae una oferta estupenda para pagar menos en el recibo de la luz, me quedo unos instantes mirándole a los ojos con una mezcla de cansancio y furia asesina de lo cual atisbo que él se percata pues palidece y traga saliva y esboza una tímida sonrisa pecadora. Intento serenarme tomo una bocanada de aire y opto por decirle para poder quitármelo de en medio rápida y civilizadamente, que soy subdirector de una empresa eléctrica de la competencia ante lo cual él no sabe cómo reaccionar y me pide disculpas, abandonando la puerta de mi domicilio apresuradamente, sin más dilación.

EL ARTISTA Y LA MODELO

El artista y la modelo', un drama ambientado en los años 40, durante la II Guerra Mundial, que narra la historia de cómo una joven altera la vida de un viejo escultor de fama. Fernando Trueba dirige esta película rodada en blanco y negro cuyo guion firma junto a Jean-Claude Carriere, coguionista habitual de Buñuel. La película obtuvo la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián y fue candidata a 13 premios Goya, entre ellos el de mejor actriz a Aida Folch. Además, Trueba contó en el reparto con dos mitos del cine contemporáneo: Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

LA JOVEN DE LA PERLA

El artista: Johannes Veermeer de Delft (Colin Firth), pintor holandés conocido tanto por su magistral empleo de la luz como por la brevedad de su obra. Si nos fiamos de la novela de Tracy Chevalier, su vida familiar era cuanto menos complicada. La modelo: La joven Griet (Scarlett Johansson) entra como sirvienta en la casa del pintor, y acaba envuelta en una relación que bordea lo adulterino y lo artístico. Avisamos de que la chica es un personaje de ficción, pero como el cuadro que da título a libro y filme es de lo más enigmático, su historia cuela bastante.

EL SOL DEL MEMBRILLO

Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.

El Artista

Jorge es un enfermero que trabaja en un geriátrico. Su monótona vida se ve modificada por una peculiar asociación con uno de sus pacientes, un anciano a quien dedica especial atención. Gracias a este encuentro, Jorge deviene en un notorio artista plástico. Rápidamente, se introduce en el mundo del arte contemporáneo y pasa del entorno del geriátrico a frecuentar curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores. Realiza exitosas exposiciones, gana dinero y prestigio artístico. Pero a medida que Jorge crece como artista, se multiplican las discordancias y contradicciones.

Soberbia

Adaptación de una novela de W. Somerset Maugham, que a su vez se inspiraba en la figura del pintor Paul Gauguin, fue el debut en el dirección del productor y guionista Albert Lewin (1894-1968), individuo realmente interesante que comenzó en el cine mudo, y que en sus seis títulos como director demostró unas ideas y conceptos fílmicos demasiado intelectuales para su época. En el film, George Sanders es un hombre que quiere romper con todo lo que ha significado su vida hasta el momento, incluyendo amigos, familia y trabajo, por lo que se marcha a meditar a Tahití. Dimitri Tiomkin fue candidato al Oscar por la mejor banda sonora original en comedia o drama.

TRAZOS DESDE LA TIERRUCA

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Recogida de Premios del Certamen Nacional "Soy CapaZitado" 2016

Mouro (Carboncillo)

Personalizacion de Ukelele y caja de Cartón

viernes, 11 de noviembre de 2016

Molino (Puntillismo con rotring)

lunes, 7 de noviembre de 2016

El Rabelista en la Azotea (Relato Corto)

Bahia (Acrilico 30x110)

Panteón (Texturas y Relieves de Acrilicos)

Isla de Mouro (Cera Negra 70x100)

Paseo de Pereda (lápiz)

Hojita (lápiz)

Ólea (Carboncillo)

Menhir (lápiz)