TRAZOS DESDE LA TIERRUCA: Tus Ojos (Gouache y Rotulador 40x30)

domingo, 17 de mayo de 2015

Tus Ojos (Gouache y Rotulador 40x30)

A tus ojos les faltó valor
para mirar los suyos, inocentes
y sumaste un nuevo duelo a la mañana
cuando diste por muertos los segundos
en los que su cuerpo te abrazaba
Fuiste un cobarde y permitiste
que alzase el vuelo tras la madrugada
Ahora sus alas la llevarán lejos
y tus ojos serán ciegos de buscarla
A contraluz del sol se van las cosas
cuando no sabemos atraparlas

Nieves Collantes

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EL ARTISTA Y LA MODELO

El artista y la modelo', un drama ambientado en los años 40, durante la II Guerra Mundial, que narra la historia de cómo una joven altera la vida de un viejo escultor de fama. Fernando Trueba dirige esta película rodada en blanco y negro cuyo guion firma junto a Jean-Claude Carriere, coguionista habitual de Buñuel. La película obtuvo la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián y fue candidata a 13 premios Goya, entre ellos el de mejor actriz a Aida Folch. Además, Trueba contó en el reparto con dos mitos del cine contemporáneo: Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

LA JOVEN DE LA PERLA

El artista: Johannes Veermeer de Delft (Colin Firth), pintor holandés conocido tanto por su magistral empleo de la luz como por la brevedad de su obra. Si nos fiamos de la novela de Tracy Chevalier, su vida familiar era cuanto menos complicada. La modelo: La joven Griet (Scarlett Johansson) entra como sirvienta en la casa del pintor, y acaba envuelta en una relación que bordea lo adulterino y lo artístico. Avisamos de que la chica es un personaje de ficción, pero como el cuadro que da título a libro y filme es de lo más enigmático, su historia cuela bastante.

EL SOL DEL MEMBRILLO

Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.

El Artista

Jorge es un enfermero que trabaja en un geriátrico. Su monótona vida se ve modificada por una peculiar asociación con uno de sus pacientes, un anciano a quien dedica especial atención. Gracias a este encuentro, Jorge deviene en un notorio artista plástico. Rápidamente, se introduce en el mundo del arte contemporáneo y pasa del entorno del geriátrico a frecuentar curadores, críticos, galeristas, coleccionistas y admiradores. Realiza exitosas exposiciones, gana dinero y prestigio artístico. Pero a medida que Jorge crece como artista, se multiplican las discordancias y contradicciones.

Soberbia

Adaptación de una novela de W. Somerset Maugham, que a su vez se inspiraba en la figura del pintor Paul Gauguin, fue el debut en el dirección del productor y guionista Albert Lewin (1894-1968), individuo realmente interesante que comenzó en el cine mudo, y que en sus seis títulos como director demostró unas ideas y conceptos fílmicos demasiado intelectuales para su época. En el film, George Sanders es un hombre que quiere romper con todo lo que ha significado su vida hasta el momento, incluyendo amigos, familia y trabajo, por lo que se marcha a meditar a Tahití. Dimitri Tiomkin fue candidato al Oscar por la mejor banda sonora original en comedia o drama.